我們要去捉狗熊

奧森布里替這個故事訂了一條非常簡單、卻貫穿全書的規則。每次一家人走到一個關卡、停下來想「這下怎麼辦」的時候，跨頁就落成黑白的炭筆（Charcoal）素描，柔軟、灰調、帶著遲疑，她說那代表的是「等待，和盤算著要怎麼過去」。而當他們喊出「不能繞過去，只能穿過去」、真的邁開步子的那一刻，色彩就以滿版水彩跨頁（full-bleed spread）整個湧回來。她選水彩，是因為那是「很英國的一種畫風景的方式」，濕潤的草、冰冷的河、隨著頁面翻動而變化的天光與天氣，都靠水色的暈染堆出來。所以在這裡，顏色其實是一種時態：無色是斟酌，有色是行動。再加上那些擬聲詞（onomatopoeia）被放得又大又有表情，字體本身就在「唏唰唏唰」地演，畫面把朗讀的節奏用視覺演了一遍。孩子還沒認得半個字，就先用眼睛感覺到了那個「停、走、停、走」的結構。

這本書的文字從頭到尾都很歡快，一次也沒說過熊是難過的。可是奧森布里畫到四分之三時忽然想到，那隻熊其實一個人待在山洞裡，也許牠要的不是把孩子吃掉，而是有人作伴。她把最後一頁裡熊那垂下的肩膀，畫成了自己一位患有憂鬱、走路時肩膀會塌下來的朋友的樣子。於是全書最後一個跨頁，熊獨自沿著夜裡的海灘走回去，那正是開場扉頁上陽光普照的同一片海灘，替這場歡鬧的追逐留下了一點文字裡沒有的悵然。可以帶走的原理就在這裡：一本圖畫書的情緒可以完全由畫面獨立承擔，甚至和文字唱反調，文字愉快，畫面卻留一絲寂寞，正是這種圖文對位，讓最簡單的重複句也有了重量。