1970年代之後，童書的地理重心開始移動。日本的繪本傳統在全球找到讀者，台灣、韓國的插畫家進入國際視野，非裔、拉丁裔的創作者開始在英美主流出版市場爭取到應有的位置。童書第一次真正複數化。

這個時代最重要的轉變是：誰有資格說故事？Faith Ringgold 的《在飛翔中》（1991）把非裔美國人的歷史縫進拼布被單的敘事裡。Allen Say 的《外公的旅程》（1993）寫一個在兩個國家之間永遠思鄉的人。這些書的存在本身就是一個宣告。

與此同時，童書的形式邊界也在被測試。David Macaulay 的剖面圖解、Jon Klassen 的極簡留白、Shaun Tan 的無字圖像小說——插畫家開始把童書當作純視覺敘事的實驗場。文字不再是必要的，圖像可以獨自承擔一切。

台灣與華語世界的繪本在這個時期也找到了自己的聲音。幾米用憂鬱與療癒重新定義了「繪本是給大人看的」這件事，幾乎獨自創造了一個新的市場類型。