每個人都記得柴郡貓的笑、瘋帽匠的高帽、繫著髮箍的愛麗絲,卻很少想到這些臉全出自同一個人:《Punch》的首席政治漫畫家 John Tenniel。他只用黑線和白紙,靠交叉影線畫出一整座沒有灰色的仙境,也把一本 1865 年的小說,變成了插畫史上最被複製的臉。
《愛麗絲夢遊仙境》是牛津數學講師 Lewis Carroll 1865 年的作品,講愛麗絲追著白兔掉進地洞、在一個邏輯顛倒的仙境裡不斷變大變小、追問「我到底是誰」。但讓仙境有了固定長相的,是插畫家 John Tenniel:他用鋼筆線與木口木刻替每個角色定了型,成為之後一百多年所有改編的源頭。
你仔細看 Tenniel 的原圖,會發現整本書其實只有黑線和白紙,沒有任何一塊灰。他先用鉛筆打稿,再用鋼筆加中國白(ink and Chinese white)畫在黃楊木板上,先替雕版師模擬出要下刀的線;接著交給當時最頂尖的 Dalziel 兄弟工作坊,把每一條線刻進木頭,42 塊板收費 142 英鎊。所有的體積、陰影、毛皮的蓬鬆,全靠交叉影線(Cross-hatching)的疏密堆出來:線密的地方沉下去成為暗部,線疏的地方浮起來成為光。這其實和 Wanda Gág 在《百萬隻貓》裡是同一套版畫邏輯,用線的密度換取大量印刷後仍站得住的層次。我特別喜歡他身上那股漫畫家的本能:政治諷刺畫必須讓人一眼認出畫的是誰,所以他給仙境裡每個角色一個固定、好記、幾乎像商標的剪影,柴郡貓的笑、瘋帽匠帽緣上的 10/6、白兔的懷錶與背心。這種為了「秒讀」而生的造型經濟(economy of form),正是為什麼一百六十年後,我們腦中的愛麗絲,還是他畫的那個繫著髮箍、圍裙筆挺的女孩。
「如果你不知道要去哪裡,走哪條路都無所謂。」
這本書的原版插畫已進入公有領域,可以完整展出。點開任何一張,放大到看清每一條刻線。