百萬隻貓

Gág 的跨頁打破了當時繪本的慣例，用連續的橫向全景讓讀者的視線跟著老爺爺和成群貓咪一起移動，版面本身就在說故事。老爺爺翻山越谷找貓的那條路，她用起伏的曲線畫出來，節奏剛好跟他的步伐一致；而用手翻頁這個動作，其實就是在暗示「接下來」，閱讀就這樣被推向下一個場面。她用密度漸變的鋼筆交叉排線塑造山丘和量感，遠山稀疏、近景密集，確保大量印刷複製後還能維持視覺張力。這比較像是說書人在控制節奏，而不是設計師在排版。

全書只有黑與白，但不是極簡主義那種冷冽的黑白。Gág 從不用純黑去填滿塊面，而是讓排線的疏密自然形成灰階層次，讓畫面保有呼吸感。身為版畫家，她很懂留白的價值，不把每一頁都塞滿。她不但沒有急著炫耀自己的畫，反而是留下空間，讓讀者可以輕鬆走進故事裡。換個角度看，這也說明了繪本的畫之所以能說故事，靠的從來不是色彩，而是線條、形狀和構圖，還有畫面之間的連續與變化。

整本書是由她弟弟手工書寫的。這看起來像是家庭分工，但效果其實不只如此。在《百萬隻貓》之前，繪本差不多都像彼得兔那樣，一頁放字、一頁放圖，就算放在同一頁，文字和圖的界線也很清楚。Gág 是真正讓文字走進畫面、跟圖開始合奏的人。而手寫字母那種微小的不規則，剛好和版畫線條的手工質感是同一種語言。你不會意識到自己在「看圖」然後「讀字」，因為這兩件事從來就沒有分開過，整個跨頁就是一幅完整的畫，文字是畫的一部分，線條也是。