認出 Gág 的一手,是那種說書人的流動感。她首創的跨頁全景(double-page spread),把左右兩頁當成一幅連續的場景在經營:老爺爺翻山越嶺找貓,山坡起伏一路延伸到畫面之外,貓多到數不清,你的眼睛跟著走、找不到地方停。翻頁這個動作本身,於是就成了故事的節奏。 身為版畫家,她從不用純黑去填滿塊面,而是靠鋼筆排線的疏密造出灰階與量感,留白就是畫面的呼吸。整體帶著老歐洲民間故事的質地:圓弧的線條、重複的圖案,還有波希米亞民間藝術的血脈。這也說出一個可以帶走的道理,繪本的畫之所以能說故事,靠的從來不是色彩,而是線條、形狀、構圖,還有畫面與畫面之間的連續變化。 還有一個很容易被略過、我卻很喜歡的地方:整本書的字,是弟弟 Howard 一個字一個字手寫的。手寫字母那種微小的不規則,和版畫線條其實是同一種手工語言,於是圖與字第一次真正合奏,不再像從前的繪本那樣一頁擺圖、一頁擺字。
Wanda Gág 1893 年生於明尼蘇達州的 New Ulm,是波希米亞移民家庭七個孩子裡的老大。父親是畫家兼商業攝影師,鼓勵孩子們盡情想像,她從小愛畫到被家裡叫作「Inky(墨水鬼)」。父親在她十來歲時過世,臨終前留下一句「爸爸沒能完成的,就交給 Wanda 了」,身為長女的她一肩扛起,靠接商業美術的案子養活六個弟妹。 1917 年她拿獎學金進了紐約藝術學生聯盟(Art Students League),把鋼筆、石版(lithography)與木口木刻(engraving)練成硬底子。有意思的是,她其實是先在純藝術的世界站穩腳步的:1920、30 年代她以版畫家的身分辦畫廊個展、拿下國際獎項,之後才把這套成熟的語言帶進童書。 1928 年的《百萬隻貓》是她第一本童書,常被說成第一本真正的美國原創繪本,不過我覺得更站得住的說法是「仍在印中最老的美國繪本」,因為它從未絕版。這本刻意做得極樸素的黑白書,後來撬動了整個 1930 年代的美國繪本黃金期;她另外也有《ABC Bunny》(紐伯瑞榮譽)、《白雪公主》(凱迪克榮譽)和多部格林童話譯本。